流量偶像大肆涌入，音综市场风向变了？_创造权威IP 赋能创业者—

作者| 丁茜雯编辑 | 范志辉

纵观2023年Q1音综市场，似乎从去年的集体怀旧陷入了“流量的诱惑”。

比如近期包揽同时段收视第一的《声生不息·宝岛季》中，仅播出三期便出现了马嘉祺、陈立农、陈卓璇等流量偶像担任常驻或飞行嘉宾，与那英、张信哲、张韶涵、张杰等同台献唱。

在节目中，流量偶像们的表现清一色好评，节目之外，他们背后的粉丝也承担起了热度与话题的广泛“贡献”。

根据QQ音乐数据统计，第一期节目播出后，24小时内收藏量超过10万次的表演歌曲为马嘉祺演唱的《你的样子》，也是第一首达到该成绩的歌曲。而在微博发布的一周综艺报告中也显示，马嘉祺于微博发布的《声生不息宝岛季》相关视频播放量更高达3246.3万，位居站内第一，几乎承担起该档节目在微博视频播放总量的“半壁江山”。

从原来为数不多流量顶流的坐镇加盟，到如今流量偶像的扎堆涌入，音综市场背后发生着哪些变化？

流量偶像涌入音综

相比以往的严苛择人，眼下的音综市场则呈现出流量偶像扎堆、登台门槛逐渐降低的态势。

根据云合数据显示，去年音综上新部数占比达到8.8%，而带有“音乐”垂类标签的综艺共有20部左右，其中近80%均伴有流量偶像们频繁驻扎。不管是专业性较强的音乐竞演，还是主打合作演出的音乐真人秀，即便是业务能力颇被诟病的卜凡、徐艺洋等，也均能获得《中国说唱巅峰对决》《声生不息》等看重专业能力的音综青睐。而如《天赐的声音第三季》这般以“偶像人海战术”不断更迭每期流量偶像作为嘉宾来保证热度的“综N代”，更是出演偶像人数高达16人，在由各领域嘉宾组成的出演阵容中占据25%。

2021年也是如此。根据豆瓣平台数据，19部带有“音乐”分类标签的综艺中也有一半左右为流量偶像盘踞，还出现了《爆裂舞台》《金曲青春》这类以主打推宣流量偶像为核心的音综节目。

可以说，近两年来，不管是大体量还是小体量的音综，整个市场确实给予了不少流量偶像们舞台曝光的机会，满足了一定的“偶像需要舞台”的行业呐喊。

一方面，随着选秀叫停以及内娱舞台的缺失，自带粉丝受众的流量偶像为精进业务能力、拥有舞台表演机会，不乏参与音综面试获取名额，以获取更多的曝光度。比如陈卓璇得以成为《声生不息·宝岛季》飞行嘉宾，便是由其参与节目面试后敲定，虽只参演三期，却也借助大热音综IP获得了更多的认知度，频繁登上热搜。

另一方面，音综市场也面临怀旧过度、优质嘉宾资源重复、新人与话题资源紧缺的现状，加之流量偶像中也有代际、人气高低之分，也就决定了其参演价位、录制时长等内容，考虑到音综预算、人力物力等资金投入，缺乏曝光机会的流量偶像们也就成为了“优质标的”。

比如《声生不息·港乐季》中，香港新晋流量偶像炎明熹便被港媒爆出一场竞演舞台10万到20万元不等，而整个节目招商在6亿元左右，实为性价比极高的参演人选。同样的，《天赐的声音第三季》也是如此，将希林娜依·高、米卡、李紫婷、李希侃等大量不同人气的流量偶像们纳入其中，弹性搭配常驻嘉宾胡彦斌、周深、张韶涵等五位大众熟知的音乐合伙人。

但相比之下，老牌艺人凭借经典作品长红或是过硬的履历翻红，年轻的流量偶像们业务能力不扎实，更多凭借粉丝带来的高人气“强捧”的尴尬位置，在音综中也因此多有被诟病。有些虽作为偶像绰绰有余，但离专业歌手仍有距离，即便像陈卓璇、陈立农这样在偶像中尚属“优等生”的存在，也不免在音综中露怯。

比如《声生不息宝岛季》第二期中，陈立农演唱歌曲《忘了你忘了我》便被乐评人丁太升指出“又吃力又干瘪，一点声音特色都没有”；而陈卓璇所演唱的《千年之恋》，也将其共鸣单一、咬字不清、唱功薄弱的短板暴露，与“金曲歌后”艾怡良呈现出“最差”与“最佳”的对比，也令陈卓璇在粉丝鼓励与观众批评中回应“下次不唱这个风格了”。

而这种“水土不服”的观感，也进一步坐实了所谓流量偶像与专业歌手的无形壁垒，放大了节目定位的尴尬。

毕竟，对一档音综而言，流量偶像的专业程度其实也是至关重要的，而在粉丝的控评、应援保护下，实际上也在消解着音综节目“唯现场论”的竞演核心，开麦要垫音与修音、不开麦也要搞出现场Live感等要求，甚至让一档音综转而成为了偶像真人秀。

说白了，在内娱大环境下，大多在演戏、综艺方面耕耘的偶像们，缺少舞台也渴望舞台，而大量音综放宽唯顶流论的邀约条件选择，为偶像批量“制造舞台”，也成为了偶像们短期内可证明实力、被大众发现认可的最佳捷径之一。而某种程度上，音综市场割舍不了流量偶像带来的速食热度，并持以不分良莠的接纳态度，也暴露出眼下音综面临着创新瓶颈期。

一句话，流量偶像们转战音综市场，更像是两者互利互依的双赢关系，同样是流量与品质的博弈与平衡。

音综真的需要流量偶像吗？

流量偶像们在音综市场中，也具有一定的“必需品”属性。

最直观的，便是眼球经济所带来的利他性。对于音综节目而言，偶像艺人的颜值效应是一种把握受众的注意力，同时偶像自带的原有粉丝群体，很大程度上也能够转化为节目的固定受众，并助其收获一定的舆论保护屏障和热搜推广宣传，助力节目获得高度传播。

而对偶像们抱有猎奇心理、批判心理的部分受众也同样如此。不管是审判偶像颜值还是舞台，均能为音综带来利好传播，所谓“黑红也是红”，也造就当下的音综市场越来越青睐吸纳流量偶像加入。

相比其他节目类型，音综欣赏门槛低，流量偶像所具备的娱乐属性以及层次不一的唱跳能力，也更容易刺激观众“有色眼镜”的爽点，满足受众的娱乐需求。比如《中国说唱巅峰对决》第一季中，在大量稳定高质量输出的说唱歌手之中，也会出现卜凡这样充满瑕疵感的流量偶像，反倒因质量不高的原创作品《刘德华》成为“舞台上的笑话”，产生的冲突感一定程度上带动了节目出圈。

同时，流量偶像们的加入也能够助推音综保有稳定的讨论度，尤其一档节目中有多个“竞品”的情况下，偶像、饭圈之间的矛盾更会成为“吃瓜”焦点，不管是饭圈打架还是Live车祸现场，都可能轻而易举打破小众圈层固化，走向圈外。

毕竟，音综需要的是多元化圈层的关注。例如，《中国梦之声·我们的歌》系列便主打流量偶像高度参演，肖战、小鬼、许魏洲、希林娜依·高等时下当红偶像所展现出的演唱水准也成为观众“审判”焦点，同时带来了游走在观众、粉丝之间的“粉黑大战”。而像许魏洲与费玉清合唱的《一剪梅》舞台，至今仍在豆瓣打分、热评区仍呈现出“难听”与“好听”的两极化争论。

站在平台角度来看，不管是自制音综还是合作音综，邀请具有一定认知度的偶像们实则也是“减龄策略”。流量偶像所自带的粉丝群体同样是当下流行文化的消费主力，更是当下音综受众的中坚力量，而这一用户规模也关乎着品牌招商、上星层次，更是播放量和收视率的保障。比如INTO1成员米卡曾在去年出演浙江卫视《天赐的声音第三季》，促使浙江卫视在5月6日拿下晚间收视率第一，这也是该档节目开播七期以来首次占据市场份额超过18%，高人气偶像的影响力不言而喻。

对于音乐市场来讲，流量偶像在音综节目的试炼，或许也能够助力老歌翻红，甚至为音乐行业输送优质舞台与作品。比如主打流量偶像舞台竞技的《爆裂舞台》，虽然有韩红、刘柏辛、VaVa毛衍七等坐镇专业性的同时，也为宋雨琦、吴宣仪、安崎等流量偶像提供了一定的展示机会，而宋雨琦也依靠在节目中留下的《Big Up》舞台打破了其原有的女团刻板印象。更何况，即便是在选秀时期，不乏有诸多偶像也曾以一己之力将原创歌曲、翻唱歌曲带动出圈。