作者| 无花果
编辑| 把青
延期一年举办的上海电视节即将进入最为精彩的尾声。今晚,白玉兰奖最终获奖名单将揭晓,今年共有22部入围作品同台竞技,在佳作频出的两年间,谁能捧得大奖成为赢家,又是否会有“双黄蛋”出现,成为今晚的最大悬念。
此前,电视剧类别评委会主席、影视学者胡智锋胡智锋曾表示,将综合考虑作品的时代性、突破性、创新性,或者是单项奖方面的综合价值,评出观众、行业都认可的标杆之作。
![对话白玉兰评委|电视剧爆款频出的时代,“专业者”才能跑赢比赛](http://120.78.178.10/wp-content/uploads/2022/06/lazy.png)
在白玉兰评奖前夕,娱乐独角兽对话白玉兰评委孙皓、王三毛、段奕宏,他们以导演、编剧、演员的角度分享了对于白玉兰获奖作品的要求、电视剧行业的最新观察和个人的创作心得。
孙皓:白玉兰入围作品更加专业与多元
与往年相比,导演孙皓认为今年的入围作品与往年相比有两大特点,第一是数量多,两年时间积压了不少优秀作品。第二呈现多元化,比如科幻题材的《三体》,“无限流”主题的《开端》,放在以前可能是纯网生的概念,在今年都能在电视台出现。
孙皓表示,今年的剧集优中选优,各个类型剧都很棒,有时很难横向比较,如《大决战》《县委大院》《人世间》《三体》《开端》《我在他乡挺好的》,都令他印象很深刻。
“这些作品打动我的片段挺多的,有的是演员表演状态的疯狂,他进入了歇斯底里的情境中去;有的是对小人物的刻画,比如说一个警察,同时她又是个很迁就家庭的妻子;或者一个身患绝症的小人物,依然那么灿烂的生活。包括有的剧复原了从70年代末一直到改革开放初期的生活,整个改编的过程都十分精彩。”
孙皓认为,“白玉兰”的评选有点像竞技比赛,不管是新队员还是老队员,都在一块跑,每个评委对冠军有一个自己心理的准绳,谁先撞线谁就赢了。虽然评奖需要考虑多方面的因素,但是占据孙皓心中最高地位的还是专业。对于市场的整体观察,孙皓则认为对待创作要避免陷入跟风误区。
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“我希望题材要更多元化一些,尽量避免跟风。我每年要看剧本100多部,看完一个悬疑剧之后,我需要换脑子,再看看都市情感戏来休息一下,观众也是一样。当然这个问题很复杂,人家也要为自己的资金去负责,有个安全度的问题,但很可能这是一个误区,人家开了一朵蓝花,你就要考虑到我将来可能要开一朵粉的才会好。平台和资方真的要吃透市场,胆子放大一些,可能更安全。”孙皓说。
孙皓认为艺术作品需要引领观众,他列举去年《人世间》的例子,一开始很少人认为年轻人会喜欢看这类父辈的故事,但剧集播出以后,《人世间》意外地收到了大量年轻人的青睐,在热度与口碑上实现双丰收。
谈到什么样的剧本能够吸引孙皓,他列出了几点标准,第一个是故事本身能不能打动人心,第二是需要有2~3年的前瞻性,有对市场的预判,也就是能否打动观众,主创和观众能够同时被打动的这个交叉点格外重要;第三是要有极致的人物;第四,考虑观众的观剧体验感,剧本不要拖沓。
他还列举了自己拍摄电视剧《庆余年》时的经验,虽然当时碰到过演员档期和疫情等困难,但《庆余年》剧组非常良性,创作热情浓厚,甚至大家都不愿意杀青,希望把每场戏拍到尽善尽美。
孙皓称拍摄《庆余年》时没考虑男频还是女频,反而少了一些先入为主的限制,“《庆余年》的人物太有意思了,一个现代大学生穿越到古代去了,他对于那些老炮们都不服,他要砸烂一些阴暗的东西,但是他代表人民的利益,看到故事的时候我感觉嗨了,太有意思了。”
孙皓透露,刚刚官宣完整演员阵容的《庆余年2》,计划在4个月之内拍摄完成。
段奕宏:中国电视剧需要提高命题探索和审美意识
作为典型的硬汉、演技型演员,段奕宏对于更高级的情感表达,更多样的人物关系的探索有所追求。而通过表演尽量精准地体现出文本的价值,是演员的功力所在。段奕宏还拿《漫长的季节》举例,他认为近年的优秀剧集在表演细节、情感细节方面做出了不少突破。
段奕宏称,文化素养对于一个“大演员”来讲很重要,“你越往上走,会发现我们对中国文化的了解,对历史阶段性的了解还远远不够,我们要仰仗于好的专业性的专家。一个真正意义上的作品需要时间,编剧老师花两年写出来的东西,对演员来说就会出现创作上的难度,你都没有花时间扎到人家用两年的时间写出的本子里面,谈何表演?”
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关于中国电视剧出海,段奕宏认为这需要多方面的加强和提升。
“我们现在会看美剧、看韩剧、看日剧,但也有越来越多的人看不懂,说明我们中国电视剧的审美意识和表达意识,命题的探索都需要有很大的提高。这跟有勇气、创造力,一些宽容度、创作自由度的的支撑都有很大的关系。要做就做到最好,尽量不去做那种不多你一个不少你一个的那种作品,我相信大家如果都有这样的高要求,不愁让别人看不到我们,我们也会有这样的自信。”
并且,段奕宏还声称,作为评委,守护“白玉兰”的含金量是他最应该做的。
王三毛:创作者需要用情、用心
编剧王三毛的作品《都挺好》《山海情》都曾入围过白玉兰奖,此次担任白玉兰评委,王三毛坦言,感受和此前参赛入围时很不一样。面对入围的22部优秀电视剧作品,王三毛认为到自己正处在一个电视剧“爆款”频出的时代。“每一位从业者都把自己的十八般武艺拿出来了。通过‘学习’这22部同行的作品,我能看到他们在创作上下的功夫,通过作品能看到他们的心血和才情。”
谈到创作,王三毛称自己不会特别在意剧的题材和表现形式,他认为电视剧作为一种大众文化消费品,首先要做到好看,能带领观众“走进来”,“创作者需要用情、用心提升自己的能力,提升自己的修养。”王三毛还建议年轻编剧:要用双腿走出去,深入生活,在生活中提升自己的职业能力。
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在第27届上海电视节上,《山海情》拿下了包括“最佳中国电视剧”在内的多项白玉兰大奖。作为该剧的编剧,王三毛表示自己在创作时,很多生动的台词都是来自于他自己的生活底色。“我老家是陕西渭南的,很多老乡们看完就说:你写的是咱村的事,台词都是咱村里人说的话。”
这部来源于乡土的《山海情》,播出的时引发了全网热议。新主旋律影视作品正获得越来越高的关注,王三毛也注意到了这一现象。他认为,电视剧的体量能记录一个时代的变化,像《觉醒年代》《山海情》《功勋》这些作品的创作,就是在完成这样的使命。
王三毛表示,“中国电视剧要高质量发展,总得有人去记忆我们这段历史、我们生活的时代。这就是我们电视人的一种责任和担当。”
在本届上海电视节白玉兰奖中,编剧奖分为“原创”和“改编”两个项目进行评选,体现了白玉兰奖对编剧工作重要性的关注。身为编剧、作家的王三毛,深感肩上的责任之重。
“中国的电视剧观众特别有见识,我们创作者一点点的努力,他们都看得到;相反,你的一点点懈怠,他们也看得到。所以每一部作品的创作都需要‘如履薄冰’,把你所有的才情和创作热情放到里面,才有可能会出来一部优秀的作品。”王三毛说。
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