​作者| 赤木瓶子

编辑| 无花果

当12周岁的《中国好声音》把“明选”作为赛制Plan B时，这档卫视音综终于开始向网生“低头”了吗？

上个星期，《中国好声音2023》及《舞台2023》两档音综相继开播。截至发稿前，骨朵数据显示：《中国好声音2023》最高热度为56.71，《舞台2023》最高热度50.32。首期看来，两档综艺并没有实现“开场炸裂”的程度，后续表现有待观望。

这两档具有时代代表性的卫视综艺和网络综艺，各自有所侧重，又在某些方面“殊途同归”。《中国好声音2023》在开播之前已经叠满了Buff，一方面，刀郎一首《罗刹海市》令公众在词曲之意里掀起舆论风暴，以至于在首播不到两分钟时，官方账号便迅速涌入大量相关评论，随后官方直接关闭评论区。另一方面，因为新一季的开创性赛制调整，这一季的“好声音”，也被部分观众戏称为“中国好唱跳”。

而《舞台2023》则是让大众期待已久的S+级别青年竞技演出类型，内娱如今没有选秀，让部分观众对青年、竞演、舞台、成长类关键词格外敏感，也让各个平台的舞台类节目在今年骤然增加。

娱乐独角兽观察到，今年，如《中国好声音》这类主推素人的综艺开始逐渐向网生舞台“偏航”，将舞台作为出场的标准之一；而《舞台2023》这类综艺节目也早已将视线放至公众视野下的“素人”身上，即便是已经在各自领域有所成就的成熟艺人，也要通过赛制设置尽量将嘉宾从一开始就拉到一条水平线上。毕竟综艺市场中，公众对于“内娱活人”与真实叙事是共同的诉求。

卫视、网综终于“殊途同归”？

每年都在导师与赛制上做文章的”好声音”，在今年也不例外。《中国好声音2023》邀请了历届最年轻的全新导师阵容：薛之谦、刘宪华、潘玮柏、周华健四位导师。薛之谦、刘宪华成为气氛组担当。

而在备受关注的“唱跳赛道”新赛制上，四位导师也看法各异，盲选和明选，关乎于声音是否有足够的辨识度，关乎于是否为唱跳舞台，关乎于选手对自己的定位。在娱乐独角兽看来，节目之所以增加明选赛道，是音乐聆听多样化、审美分众化时代的必然趋势。这样的赛制迭代，很契合短视频时代下，音乐不仅要被听见，还要被看见的聆听习惯。

节目中，第二位选手进行了原创舞台的唱跳表演，但提前选择了常规的盲选方式，最终没有一位导师转身，导师们认为唱跳歌手选盲选是“选错了”。

《好声音》的总导演金磊曾表示《2023中国好声音》将是年轻学员追求自我、展现个人风格魅力的全新舞台。年轻化的定位已经不是好声音首次想要尝试的方向了，但向唱跳舞台“妥协”却是实打实地第一次。

另一边，作为一档网生综艺，《舞台2023》将分众化审美发挥的更加肆无忌惮。在选手集结阶段，节目组先是发出了一个个灵魂拷问，包括“拷问”选手们有谁“在舞台上做不出名堂，还可以回去继承家产”、有谁“觉得自己火过，但现在糊了”。一方面，这样看似犀利的问题能直给到观众每位选手的记忆点。另一方面，青年＋社会的议题，已经是综艺界经久不衰的“价值命题”。

节目另外的有趣之处在于为选手们设置了“生存模式”选择的设定，包括为自己定位的“孤勇者”、可以重新演一次的“胆小鬼”、battle其他选手的“挑战者”、可通过冒险获得免死金牌的“冒险者”、以及大隐隐于市，没有任何加成的“平凡者”模式。这样设置的好处在于可以在一开始就为选手们立下人设。

比如在《舞台2023》节目中，“在舞台上做不出名堂，还可以回家继承家产”的选手李天责，在进行第一场表演时，弹幕已经开始撰写“总裁文”，如“重生之之商会老总给我唱歌”，而自认为“自己火过，但现在糊了”的蓝多多扮演者黄誉博，也因为舞台剧穿搭和一系列亢奋行径，被观众评为“中二少年”。

值得一提的是，这两档节目播出后，一个新鲜的名词——“音舞人”群体被看见。《好声音2023》中，首位获得四转的明选赛道选手柏霖，用音乐与舞蹈演出了《遗书》。被ella称作“人歌合一”的张梓郁留下了《精卫》舞台。有趣的是，这两位选手看似都是闯入公众视野的新鲜面孔，实际上已经在各自领域有所建树，前者柏霖是台湾音乐综艺《声林之王》第三季的总冠军，后者张梓郁则是2020年以翻唱歌手“迷人的耗子精”身份走红。截至发稿前，《精卫》的抖音单条舞台视频播放超145.6万。

可以看到，如“好声音”这类素人逐梦综艺开始接纳唱跳舞台，与《舞台2023》这类舞台竞演综艺将主要视线投掷到半素人的民间高手身上，卫视综艺与网综终于在某种程度上实现“殊途同归”。

内娱开始偏好“半熟素人”？

不知从何时开始，如《歌手》《我是唱作人》等神仙打架类、“纯享版”个人竞演舞台类综艺悄悄离开了主流视野，取而代之的是依旧众星云集的《乘风破浪》《披荆斩棘》等团综，与这两年间骤然诞生的多档“生熟夹杂”的综艺。重点级项目不再是全明星阵容，也不再是纯素人阵容，而是介于二者之间的“半熟素人”。

从选手阵容来看，这类节目大部分是介于素人与红人之间的民间艺人。一种思路是邀请许多尚未打开知名度的爱豆型艺人，比如今年的黑马新综《种地吧》，作为一档纪实劳作类综艺，选择了一众出道但不出名的艺人，不给通告费和剧本，最终将一批“劳动青年”推至公众视野。

另外一种思路，显然是挖掘一些低调的“民间高手”。好声音系列自不必多说，历届大部分选手是民间素人。而《舞台2022》则倾向于互联网人气选手，比如拿到B站2022年年度新人奖、粉丝58.4万的王ok，在B站翻唱视频最高观看数破百万；比如早已是乐队圈知名前辈的低调贝斯手、音乐人蒲羽；再比如演唱过《我爱你中国》开头部分、今年只有19岁的张梓郁。

这样的偏好方式在另外一档综艺中更加明显。腾讯视频的《少年行》集结了24位热爱传统文化的少年来到“凌云学院”学习和生活，选手们面貌多样、性格鲜活，身怀武术、戏曲、民族舞、民族乐器等“绝技”。通过修习学分的方式，争夺登上“青青剧场”并成为主演的机会。

同样地，湖南卫视&芒果TV上半年播出的《青年π计划》，也邀请了30岁以下的青年新鲜面孔，包括梅派传人郭雨昂、昆曲演员王蒲实，将传统戏曲与流行音乐融合；安屿、吕彦良等新锐音乐人，将生活经历写进原创音乐。导师为李宇春、何炅、张亚东、那英、谢霆锋、郑钧、汪峰、吴建豪、黄子韬、吴青峰、刘宪华等一众艺人。

竞技类舞台综艺偏好观众眼中的“半熟素人”，而生活化场景类综艺，则开始偏好起彼此互为熟人的嘉宾，比如此前的《毛血旺》以及今年推出的《野猪一家》《朋友请吃饭》《一起撸串吧》等偏好半熟素人的背后，是内娱亟需“活人”的核心诉求。

普通人追梦的叙事，永远在综艺市场中常青。无论是知识竞技还是体力对拼，通过努力追逐梦想是公众乐意看到的，如《好声音》这类卫视综艺就将追逐音乐的梦想内核贯彻到底，以青年为人物核心的舞台类综艺，显然能够将分众化喜好更精准地表达出来。而随着一批又一批青年舞台呈现类综艺陆续出现，今年暑期音综的战斗才刚刚打响。