《山歌寥哉》实体热卖背后，如何成就唱片业的“刀郎”?

作者 | 朋朋          编辑 | 范志辉

今年夏天，华语乐坛最大的惊喜来自于刀郎。

肇始于听众对《罗刹海市》中讽刺意味与复仇爽文的揣度，随后激起大众对山歌小调与聊斋文化的津津乐道，继而落在对所谓“土味”音乐的再审视。时隔多年，刀郎和新专辑《山歌寥哉》再次掀起了一场全民狂欢。

在这场“全民听刀郎”的狂欢尾声，实体专辑《山歌寥哉》有些姗姗来迟，但销售成绩依然惊人。据不完全统计，各级分销商短短一周就已经从发行公司手中拿走超5.5万张唱片，按照99元/张的预售价，销售额超550万元。

在热闹纷繁的数字音乐时代，实体唱片似乎处在大众的视线失焦处。当《山歌寥哉》的实体专辑被抢售一空，也引发了我们的思考：此刻的热潮是否只是一场被舆论反哺的销售奇迹，而真实的实体唱片业究竟呈现何种样态？

刀郎归来，有审美也有市场

2004年初，《2002年的第一场雪》发售，从乌鲁木齐向外荡起涟漪，一时间，所有行驶在路上的司机都开始循环播放这首歌。

不久后，刀郎的音乐席卷到北京乃至全国的大街小巷，却被音乐圈拒之门外。

汪峰认为，刀郎的成功皆拜媒体所赐，“如果没有恶炒，他根本不会有如今的虚假繁荣”；杨坤则不掩不满，直接反问记者“他有音乐吗？他那是音乐吗？”；高晓松将刀郎的成功对立为“士大夫阶层”的失败，让唱片业精英们对公众的审美引领，功亏一篑。

在批评的背面，刀郎却创造了中国唱片销售纪录。

那时，销量5万张就被称为白金唱片，销量10万张值得大摆庆功宴，而《2002年的第一场雪》卖出270多万张正版唱片。与此同时，盗版销售的数量，至少是正版的五倍。

在圈内质疑刀郎的审美时，市场提前给刀郎以加冕。不过，听众不断“用脚投票”后，也成为了唱片业的精英们最核心的批评论调。

但刀郎《山歌寥哉》背后的发行公司——火烈鸟唱片的创始人沙琳却持不同的态度。“一个歌手来到异乡，深入到新疆各个地区，将各种器乐、各种独特的演唱方式结合成一张流行音乐专辑，这本身就是艺术家的精神。”

火烈鸟唱片与刀郎合作的机缘，也开始于《2002年的第一场雪》。当时，火烈鸟文化发展有限公司刚成立不久，沙琳的事业重心也刚开始从影视转向音乐。刀郎的经纪人将专辑的Demo从新疆寄到了广东，寄到了沙琳手中。

“我觉得演唱风格、曲风都非常有意思。”沙琳回忆到，然而再联系到经纪人时，专辑已经交由其他唱片公司发行，“我觉得很遗憾，但也开始密切地关注刀郎。”

后来，沙琳在中间人的引荐下，火烈鸟唱片与刀郎团队达成合作。 在多年间，火烈鸟唱片累积了200余首歌曲的实体发行权。
直到今年，沉淀了十余年的刀郎卷土重来。在新专辑《山歌寥哉》中延续了他一直以来的民歌创作风格，并融入了trap、雷鬼等崭新的元素。在词作上，刀郎在对传统文化进行挖掘和细读上，用词典雅，各路典故娓娓道来。

不同当年，再次进入主流视野的刀郎，不仅被大众推上了神坛，《罗刹海市》被奉为神曲，也让圈内刮目相待，被认为有审美，也有市场。

只不过，外界纷纷扰扰，刀郎却缄口不言。作为十几年的合作伙伴，火烈鸟唱片似乎也带着相同的气质，绕过了舆论的高潮，《山歌寥哉》实体唱片终于与乐迷见面。

“话题的热度只在一刹那。”沙琳笑谈。在她的愿景中，沙琳想把每一张实体唱片都做出可以传承的品质，“专辑是音乐人的心血，我们想把它做成艺术品，三两个月的话题热度，我们不在意。”

在实体唱片行业深耕二十年以来，从《2002年的第一场雪》到《山歌寥哉》，从刀郎到一众音乐人，在沙琳看来，她们公司的理念一以贯之—— “火烈鸟唱片，越听越好听。”

一家神秘的唱片公司

《山歌寥哉》市场热议之后，实体唱片再次重回主流视野。作为幕后的发行方，沙琳颇有些宠辱不惊的意味，调侃火烈鸟唱片是“一家神秘的唱片公司”。

纵览火烈鸟唱片的发展历程，不难发现，这家唱片公司有着与创始人沙琳相仿的气质，佛系、有条不紊、气定神闲，带着以不变应万变的气魄。
据了解，2002年，火烈鸟文化发展有限公司在广东成立。

那时，初代网络歌手正形成独特的行业生态与美学风格，紧随其后，移动通信运营商的彩铃业务陆续普及开来。在数亿播放量引发的惊诧之声中，唱衰唱片业的声音也霎时四起。

音乐的艺术性让位于功能性，歌曲的思想深度、艺术质量、风格特征都让位于能否便利地取代电话接听前的忙音。

然而，沙琳和火烈鸟唱片选择成为大环境中的异数。

2004年，火烈鸟唱片开始侧重于发烧唱片的制作，首创了最具中国特色的原创发烧唱片品牌——“火烈鸟音乐发烧品牌”。

那一年，火烈鸟 唱片斥巨资引进了先进的录音设备，并力邀国际知名音乐总监及资深录音师合作，携手张宏光、邹铁夫等国宝级音乐制作人，并于2005年创办“FMG音乐制作室”。此后，火烈鸟便 与齐秦、黑鸭子组合、辛晓琪、谭维维、叶世荣等各个世代的知名歌手合作实体唱片，做起了音乐收听体验升级的生意。

“就像大家都在喝茶，有人喝茉莉花茶，可也有人要品千年古树茶。在互联网上虽然也可以听音乐，但实体唱片永远是还原度更高的形式。火烈鸟唱片想要达到的效果，是你在家中听发烧碟时每一个音符，都是录音棚中的效果。”沙琳举例说到，“唱片不在多，而在精。”

时至如今，火烈鸟唱片已然走过了20多个年头。

在音像版权上，火烈鸟唱片建立起完善的版权引 入与审核机制，还与中国音像版权著作权协会建立了长期 版权引入与代理台湾歌曲的版权；同时，拥有优良的音乐制 作团队，且兼备独创版权能力；注重建立风格多元化、差异化的曲库资源， 目前曲库涉及领域有流行歌曲、军旅歌曲、幽默彩铃、宗教音乐、古典轻音乐、儿童早教、中国民族器乐歌曲等。

历经多年深耕，火烈鸟唱片的销售网络已覆盖至全国各省地级市，拥有重点直销网络几百家，发展的终端客户已达到上万家。

更为重 要的是，当数字音乐乘着AIGC的东风开始还原母带音质 时，火烈鸟唱片已经累积制作并发行了数以万计的发烧级音乐。

多年在传统唱片领域深耕，沙琳身上鲜有数字音乐从业者的焦虑，在经历唱片业沉浮后，她显得格外冷静且带有几分江湖豪气。“火烈鸟的唱片就要经久耐闻、经久耐看、经久耐寻”。

事实上，沙琳致力于将每一张唱片做出可以传承的品质，这也为火烈鸟唱片积累了一批又一批拥趸。虽然相较于数字音乐，火烈鸟所直面的是一个非常垂直的受众领域，但在数十年的深耕中，也沉淀出成熟的工业化体系与商业化流程。

“现在市面上，有一些火烈鸟的绝版唱片已经炒到上万元的价格。”那些经过仔细打磨的高品质唱片正让市场和发烧友们看到它的价值，而火烈鸟唱片的愿景正一步步成为现实。

换个视角，再看实体唱片

在采访中，火烈鸟唱片现任CEO丁聪说：“我与沙琳姐聊音乐，会觉得她是想把唱片公司做成一个百年老店。”

作为互联网出身的音乐从业者，丁聪对于实体唱片业的认识正在改观。

最近，丁聪开始深入走近实体唱片。他先是去广东音像城实地调研，见证不同的实体唱片从这里流向全国的市场，其规模足以养活“一大屋子音乐人”；同时，也向火烈鸟唱片的团队学习HQ唱片压制、不同唱片的规格以及不同的音乐播放设备等。

“我认识了许多真正做‘产品’的人。”丁聪说，“我看到了非常棒的现金流、更透明的结算模式乃至更健康的音乐市场。”

近几年，一些基本没有音乐审美可言的抄袭之作，搭上短视频的病毒式传播而被广为传唱。在互联网创作出的流量音乐市场中，音乐的制作和发行都愈加下沉，行业的从业者们都开始与流量对赌，将推广成本推到匪夷所思的高度。

终于，听众苦于热歌久矣，对于品质的需求重回中心。

刀郎是在这样的背景下回归的，丁聪也是带领年轻团队在这样的背景加入火烈鸟唱片的。

丁聪此前创立了白日梦飞船厂牌，孵化过不同世代、不同风格的音乐人，熟稔于数字音乐的运营逻辑，也深知时下其所面临的困局。数字音乐市场在经历过短视频红利带来的版权“热”后趋于冷静，音乐人越来越多，“蛋糕”却越来越小，所以制作越来越内卷，宣传和推广却越来越昂贵，音乐的品质和音乐人的创收却大打折扣。

而火烈鸟唱片坐拥深厚的实体唱片制作和发行经验，沙琳有着对品质内容负责的态度以及在实体唱片中大浪淘沙的韧性。这些都让丁聪看到了音乐市场更多的可能，双方一拍即合，开启了不同于市面上依赖单一实体或数字业务模式的新试验。

首先，火烈鸟唱片将借势实体唱片的收益现金流，孵化更加优质的数字音乐内容，追求音乐更长期的生命力；其次，火烈鸟唱片将开展更多元的音乐品类，并率先从疗愈音乐和儿童音乐两块市场赛道落地；最后，火烈鸟唱片将在丁聪的管理下，加强音乐线上线下的推广，让好音乐被更多人听到。

“此刻再回看这几年，互联网音乐确实有过一个短暂的高峰，无数新人涌入这个行业。”丁聪说，“但是我们拉长时间来看，在音乐行业发展的历史长河中，这个峰值根本不算什么，而这个长河却是唱片业缔造的。我们每一位音乐行业从业者都需要沉淀。”

在当下这个时代，互联网音乐的市场回归冷静，实体唱片的逆周期增长或许是个信号。而火烈鸟唱片将和白日梦飞船把实体唱片和数字音乐结合，老牌实体唱片公司与新世代内容厂牌的新老组合，可能为此提供一个时代新解。

当数字内容回归实体唱片的品质，实体唱片被赋予数字时代的运营理念，双方都将注入新的发展势能，也将有更大能量应对产业逻辑与流行趋势的更迭。

“现在接力棒在我手里，我希望我们做的唱片 能注入新鲜血液，且 延续 保持着 高品质。 ”丁聪说。

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