“摆烂”的伍佰收获出圈热度，演唱会本就不只有一种形态

文 | 蒜香啫啫角

随着在全国各地开演唱会，伍佰成了近期微博热搜的常客。

伍佰上热搜几乎都是同一个原因，即作为主角的伍佰“闭麦”听台下观众合唱，这样的现场催生了许多梗，如“花一千五买门票，唱了一千，伍佰没唱”、“伍佰老师主要起到造型上的一个作用”，这些梗让伍佰演唱会有了更强的话题性，从粉丝圈内的讨论蔓延到了圈外更大的年轻人市场。

这波突如其来的流量最有趣的点在于，伍佰在演唱会上“摆烂”却收获了粉丝的喜爱，与去年某头部歌手演唱会被吐槽唱的少形成了鲜明的对比，这或许也让人感叹同人不同命。

为什么伍佰不唱就可以？

在喜爱的歌手音乐现场跟唱是很常见的事，很多歌手也乐见其成的将话筒递给台下，作为表演现场的互动一环，不过歌曲几乎整首都交给台下观众完成仍然是少见的，因为难免会被视为对付费观众的敷衍。

不过在伍佰的演唱会却是另外一番景象。

今年伍佰的巡回演唱会中，他自己独唱的机会并不多。像是有一次伍佰在舞台上说“请大家安静，听我说一下”，台下就会接，“听见你说，朝阳起又落”（出自伍佰歌曲《突然的自我》），可以说在伍佰演唱会上，伍佰没有多少“话语权”，台下粉丝对于放声高歌实在有太强烈的热情了。

不仅全场观众整首歌大合唱，甚至伍佰都没机会让粉丝听到声音的声音，急切的用双手指自己示意“到我了到我了”，这一幕也被网友做成动图在网上传播，更增加了伍佰演唱会与观众的亲近感、搞笑感。

更出名的是在今年的郑州演唱会结束后，台上表演者全都退场，观众却迟迟不愿离开，在没有伍佰没有伴奏的情况下观众自发地合唱《挪威的森林》，这一幕就算不是伍佰的粉丝也会有所触动。

能够带动全场大合唱，肯定是歌曲朗朗上口传唱度高，这一点是大部分演唱会级别歌手都能做到的，不过到伍佰演唱会这种程度的互动，门槛明显就高了许多。

在刚出道的前几年，伍佰的表演现场就已经出现了全场大合唱的情况，张培仁回忆，原本对于超出了当时一般流行音乐定义的伍佰他是不理解的，直到看了他的现场“当我抛开这一切时，我就发现我开始跟大家一样用酒瓶敲桌子，开始一起去喊、去唱，我开始了解不太一样的事。”

在彼时艺人宣传主要靠上电视综艺的时候，伍佰选择了放弃传统媒体，改办全台十场巡回演唱，在电台宣传伍佰为“King of Live”，这份现场之王的宣传口号，随着看伍佰演出的人越来越多，逐渐成为了他自身的标签。

伍佰的现场是有生命力的，稍显凌乱的长发、粗犷的嗓音、嘶吼着带有严重闽语口音的歌曲，伍佰的表演总是充斥着感染力，这会让到现场的人不自觉的跟着一起放声高歌。

同时，伍佰的音乐总能唱出作为普通人、小人物的感受，朴实却又富有诗意的歌词，朗朗上口的旋律，让伍佰大部分歌曲都很容易与听众实现情绪上的共鸣。这也使听众们总想和台上的那个人，借着唱出来的方式一起把各种情绪宣泄出来，放肆一把。

应该说，伍佰的听众走进演唱会现场，其目的本就不只是听喜爱的歌手唱歌、见一见偶像那么简单，他们寻求的是一个可以让自己随心而行的场景，能够在拘谨的生活中释放另一面的自己。

因而台上的伍佰唱与不唱并不那么重要，重要的是他们在那个空间、那个时间里，可以简单轻松的做自己，而站在台上的伍佰始终是潇洒的，一直在做的就是充满生命力的现场，这种双向奔赴也才有了如今热度出圈的现场。

只有每个人都能肆意做自己，才是好的演唱会？

就在伍佰演唱会因为粉丝成为主角而火热全网的同时，苏打绿主唱吴青峰的一段发言又引发了讨论。近期苏打绿主唱吴青峰在微博分享个人演出状况的闲聊中，提到了他对于演出“手机海”的恐惧，就在年轻人都高捧伍佰演唱会粉丝可以“肆意”的时候，吴青峰的话无疑让他成为了被指责的对象。

但在我们看来，演唱会本就不只有一种形态，能够让乐迷认真听歌的现场同样值得尊重。

在手机成为几乎每个人的必备品后，拍照、拍视频就成了最常见的留念形式。尤其是在演唱会这样能够直接看到偶像的场合，拍摄一段演出视频更是不少人认为“理所应当”的行为，甚至逐渐形成了“直拍”这样的视频内容形式。然而实际上，未经允许拍摄演出确实会涉嫌侵权，这也是不少演唱会门票上写有禁止拍摄的原因。

吴青峰认为表演者为台上的表演付出了很多心血，希望这些精心准备能够被台下的观众看到、感受到，而不是被一个小屏幕所干扰。因而在吴青峰个人和其团队苏打绿的每场表演，都明确禁止拍摄，这是愿意付费进场的人需要遵守的规则，就像吴青峰在文中所说，不接受这样的规则可以不买票。

不过很明显，吴青峰这样的观点和当下不少人的想法是有冲突的，这也让不少人指责吴青峰“矫情”，甚至更有上升到“别来赚大陆钱”的言论。

确实，像伍佰这样乐迷可以无所顾忌高歌的现场，会让很多人感受到亲切，舞台上的表演者不是高高在上，大家都平等的用唱的方式表达情感，会有很强的感染力。但演唱会本就不只有一种形态，走进音乐现场的也不只有一类人，有人会因在伍佰的现场全场大合唱所感染，也会有人认真听歌手唱一首歌就能铭记在心中，每种需求都有存在的意义，多样性的演出现场氛围才意味着演出市场的健康。

演出现场可以说是音乐人与听众交流的最好渠道，现场的氛围只是促成更有效交流的一种手段，至于是怎样的现场风格并不能成为评判表演者孰高孰低的依据。在演唱会市场火热的今年，乐迷们享受了多个舞台表演，这是一件好事，但不能因为观点的不同就忽视了多样性的价值，市场允许丰富多元的舞台表演，也才能激励更多创作者为我们带来优秀的音乐作品与舞台作品。

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