剧场化运营，悬疑打不过甜宠？

作者|耳东陈

监制|吴怼怼

2022年夏天的国产剧热度，是古偶甜宠撑起来的。

6月当「录人」，7月「失星疯」，8月患「决症」，在悬疑都市两种类型剧双双哑火的当下，《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》的热播，让甜宠价值被重估。

优酷「宠爱剧场」520释放的待播片单成热搜第一，爱奇艺「恋恋剧场」自2021年设立至今，经历过8部作品铺垫，终于迎来一个真·爆款。

回看甜宠剧场和悬疑剧场的发展，会发现二者在剧场化思路的大同之下，呈现的业绩却完全相反。

2020年迷雾剧场悬疑之光照亮精品国剧，此后戏骨+流量不断入局悬疑，高光却难再现。

另一面，以低成本小体量低价值高情绪体验面世的甜宠，虽然口碑离国剧精品距离不小，但三五不时小爆一把，却也成了常态。

作为视频平台剧场化的两大类型，高开低走与细水长流间，是什么决定了悬疑与甜宠的的现状？

01

剧场化运营为何看中悬疑甜宠

悬疑与甜宠，前者自带烧脑，后者自带「无脑」（没有贬义，狗头保命）。要不是长视频平台剧场化把这两大类型当种子选手，它们其实没什么可比性。

至于平台为何要选悬疑剧和甜宠剧为剧场开疆拓土，直至达成平台内容品牌化的效果，首先归因于二者的网生基因。

自电视时代起，国产剧主要有四类，正剧，都市剧，刑侦剧，偶像剧。到了视频平台开启自制内容后，悬疑和甜宠作为刑侦和偶像的更极致类型被开发。前者因审查机制低于电视剧红线，叙事尺度频频出圈。后者则降低了偶像剧的叙事主体年龄，电视偶像剧讲20+男女爱情时，网剧率先将目光投向高中校园。

如今网剧台剧的鄙视链在无限消融，按理说长视频平台「正剧剧场」「都市剧场」都是选择，但一个事实是，悬疑和甜宠，依旧是剧场化的最优类型。

早在电视时代，各家电视台为区分辨识度，即有各种剧场出现。

长视频平台在经历过疯狂砸钱买版权、会员增速进入平台期后，开始考虑用各自辨识度，留存更多注意力。

优酷、爱奇艺、芒果先后推出剧场，腾讯视频则是以IP为核心竞争力。

网播剧场，首先要明确差异化。上星剧台网同步，即便拿到正剧、都市剧的独播权，双渠道可获取的资源，也不利于平台剧场输出个性化形象。

优酷的「正剧剧场」「合家欢剧场」内容与台剧相比竞争力不明显，芒果TV的「都市剧场」则更依赖与湖南卫视台网联播。

台网同步的剧，在剧场化的过程中，并不是视频平台打差异化的好选项。

悬疑剧和甜宠剧作为网络原住民，前者代表了网剧的质量和野心，后者比早年偶像剧更能满足女性幻想。

剧作层面区别于台剧，卡司配置上，悬疑早年利好中生代翻红，甜宠则能捧新人秀人。

演员咖位相比上星剧低，优点是制作公司和平台对项目的控制力更强，缺点是项目招商会更难。

国产剧市场，大IP、流量明星、知名演员，三者具备其二，招商就会容易。而广告投放多以剧长计费，于是充斥在市场上的大制作剧，常常集数多、广告多、内容注水。

剧场化运营的讨巧点在于，招商时将剧场打包成一个IP来卖，比单个剧集招商要容易，钱的问题在进入剧场时解决了，那么剧集就能规避市面上注水严重的弊病。

这对于视频平台来说，是保证质量前提又增加广告收入和品牌效应的好生意。

纵观各长视频平台，优酷有「悬疑剧场」「港剧场」「宠爱剧场」，爱奇艺有「迷雾剧场」「恋恋剧场」「小逗剧场」，芒果TV有「季风剧场」「心动剧场」……

看似剧场林立，成绩一言难尽。

02

类型情绪价值的可实现空间

把剧场这个概念拉到大众层面的，是迷雾剧场的悬疑剧。

2020年开局惊艳过后，2021年迷雾剧场的内容，肉眼可见的是阵容豪华了起来，有的项目第六代导演下场，有的项目当红男女星参演，有的项目实力派00后和流量明星加持，但《八角亭迷雾》《谁是凶手》《致命愿望》，哪一部都谈不上理想。

三连扑后，观众对迷雾IP的期待趋向归零。

迷雾剧场当初的影响力却不仅限于爱奇艺内容，2020年后，悬疑成为网剧中的香饽饽，中生翻红，流量转型，悬疑都是试水好场域。

但《淘金》《双探》《重生之门》《暗夜行者》都没能复刻《隐秘的角落》和《沉默的真相》那份成功。

《猎罪图鉴》的出圈，依靠的也不仅是悬疑，更多还有双男主的话题发酵。

反观待在剧集鄙视链下游，向来被贴着同质化严重辨识度低标签的甜宠剧，却一年一年，供给口碑都相对稳定。

追剧女孩们隔断时间喜提X月新男友，已是内娱常见现象。

表面看，悬疑剧场高举高打后，盛况难以为继。甜宠剧场常年原地踏步，但输出稳定。

实际上，这与类型剧情绪价值的可实现空间有关。

简单来说，甜宠靠逃避现实提供情绪价值，悬疑则靠揭开创伤扩大价值。

甜宠是现代人逃避情感又得到理想化满足的庇护所。它的叙事更倾向于造梦，能够精准抓住受众痛点，了解受众需求，并作出相应回应，就能多一分获得好评的概率。

与其说甜宠是通过并不现实的男女主互动，满足观看心理，不如说它是一场剧方精心布置的引导性梦境。

在这种梦境中，观众既可以通过有代入感的角色加深体验，没有代入感的情况下，也可以在人设逐渐趋向完美的故事中，作为观看者欣赏一份双向奔赴。

甜宠观众对该类剧的需要，就像人类对甜食的需要，不是因为它对人体多好，而是能够提供短暂即时的快乐。

悬疑的魅力，表面看是抽丝剥茧的逻辑思维带来烧脑体验，更深层的吸引力，其实是对人与社会的思考或关照。

推理是题材的钥匙，通过这个钥匙打开故事之门，门内的真相深刻与否，才是剧最终价值够不够的衡量标准。

而推理的开始，往往伴随的是命案、盗窃、失踪等不寻常事件。

故事深入是对人物、人性、人所处的环境以及外部社会的整体解剖，且过程中必将伴随失控。

因此这是一个揭开创伤的过程。若最终完整的创伤触动人心，则过程的烧脑便是值得，若最终结局没达到创伤预期，则很容易陷入故弄玄虚。

《八角亭迷雾》若换个角度对施害人丁团长多着墨，解释清楚这个人的性格成因，为他后续行为动机做铺垫，得到观众的理解，那么故弄玄虚感便不会那么重。

《致命愿望》一开始若能将「测试人性」背后的真正目的落地，而不是做挂羊头卖狗肉的游戏，可能也不至于评分4.0。

坏人之所以成为坏人，好人为什么明知不可为而为之地去维护正义，二者选其一去呈现，是悬疑要素。

但尺度的把握，又是个重大难题。

早年有《隐秘的角落》全员恶人，全网进入了一场「揣测小孩究竟能够坏到什么程度」的狂欢。

影视剧是能够影响大众价值观的重要媒介，而悬疑剧的内容，要在观众对恶浮想联翩与恶之可悲中做平衡，本身并不是件容易事。

由此决定了，作为理想化投射的甜宠剧，在内容尺度把握上，天然要比对现实的残酷剖析和映射的悬疑剧，更游刃有余。

一个故事好不好看，内核精神定一半。

在这条路上，悬疑注定比甜宠，难走很多。

03

工业化精品的统一与背离

跳出内核看框架，甜宠要实现工业化精品，比悬疑容易得多。

一个类型要创新，不得不提类型+，但类型不论如何融合，主类依旧是核心吸引力，其他融合元素，都是附加值。

观众会因为附加值出彩夸一个剧，但如果主类型完成度不够，附加值再天花乱坠，也会被说本末倒置。

「甜宠+」要比「悬疑+」实现起来更容易。

明确了甜宠构建可供现代人暂时逃离现实生活的核心诉求，接下来在哪个场景以什么姿势发糖，考察的是编剧对现实社会敏锐的情绪洞察力。

观众要的情绪体验决定了对该类型的天然宽容，以及质量上预设出的「及格线」。

在此基础上，创作只要保证叙事手法或视角上的一些创新，就能够满足观众对质量的期许。

「恋恋剧场」前期不被看好、甚至在预告片期间被嘲「很土」的《苍兰诀》，播出后以耳目一新的画面、稍加创新的男女主设置，获得一片好评。

其实细究起来，《苍兰诀》的角色、情节和故事背景，与过往众多仙侠剧都有重合，战神仙女魔尊三角恋似曾相识，霸总发言与自我攻略并不新鲜，讨巧的是，《苍兰诀》将一切市场出现过的元素，易位而放。

前期王鹤棣霸总发言，单看片段尬到抠脚，了解了来龙去脉，就能成功去油并迅速上头。

甜宠创作的灵活度在于适配时代场景众多，适配人物类别众多。甜宠沉疴并不在于发糖太快糖分太高，而是不合时宜动机不足的无脑发糖。

只要发糖动机合理，哪怕角色发言言不由衷，观众观感也是爽的。

如果服化道还能多加用心，显示出独到之处，那么口碑大概率不会差到哪里去。

「悬疑+」虽然也能在古代现代未来，城市郊区田野，科学家与农户身上发生，看似叙事场景丰富，其实多场景参与意味着干扰项越多，逻辑自洽越难。

类型融合后的悬疑，面临的本质难题并没有变。

相比下饭的甜宠剧，观众对悬疑的期待，显然不只「打发时间」。

精品类型是悬疑的潜台词，但精品之路，很难复刻。

甜宠可以把一套叙事理论来回应用玩出花，悬疑的花头则很难进行工业化复制。

悬疑设置套路的最终，是要解开套路，套路再次使用，太轻易被识别，观众便很快丧失好奇心。

要设置新套路，则要反复推演，不断验证。它的创作规律少，试错时间长，可复制性低。

在这个创作过程中，受众被一两部入世之作拉高审美，后续对剧集要求会增多。

因此，甜宠更容易快活出爆款。但于悬疑而言，慢工出细活才是正道。

剧场化是特色路而非高速路。

「迷雾剧场」折戟，「恋恋剧场」8部剧熬出一个爆款。现下悬疑风光不再，甜宠话题正高，但放之剧场化运营，这现象并非某个类型的一时得失。

甜宠和悬疑本不是对手，无差别对待的工业化进程，是对类型剧创作的伤害。