作者| 吴玖玖

编辑| Mia

“传下去，徐志胜和沈月拍了部青春校园短剧！”

近期，由汪苏泷、徐志胜、李雪琴、李嘉琦领衔的综艺《团建不能停》热播。在短剧拍摄任务中，徐志胜饰演了一位被沈月暗恋的校草男主，两人之间的对戏成为节目中的名场面，赢得了屏幕内外的一致笑声。

《团建不能停》在腾讯视频的热度已突破22000，荣登“必看俱乐部”。节目成为社交媒体上的热门话题，兄妹四人的跳舞视频在抖音收获了97.2万的点赞，650组合与沈月、王星越、孟子义等嘉宾的互动成为网友热议焦点。

650组合起源于《五十公里桃花坞》中的650电台，凭借成员的创意与幽默，以及彼此之间真实而默契的关系，成功将幽默与温情、娱乐与深度内涵融合，赢得了广大观众的喜爱。《团建不能停》作为650组合的衍生节目，标志着腾讯视频对于这一IP深度挖掘的决，展现了平台对于优质内容和品牌价值的重视。

目前看来，《团建不能停》是由成员创意和朋综温情撑起来的节目，“人”成为这档衍生综艺的核心。从节目表现和市场反馈来看，这档热门综艺给行业带来了怎样的启示？对于热门综艺中成员IP的进一步挖掘，又有哪些新的思路和方向？

650整活：共创模式上分

《团建不能停》的一大特点是创意十足，将内容共创的理念贯穿于整个节目之中。650 成员不仅是节目的参与者，更是内容的创作者之一。基于节目预先策划的特定活动方案，他们能够充分发挥自己的想法与创意，使节目更加贴近他们的个性和风格。

首先，节目别出心裁地引入“公司化运作”理念，嘉宾们共同讨论确定公司名称为“650 脸挺大公司”，承接圈内各式团建任务。在这个虚拟的职场情境中，汪苏泷担当首席执行官，李雪琴出任创意总监，李嘉琦则挑起商务总监的重任，而徐志胜以其幽默诙谐的形象和亲和力十足的性格特点，扮演基层“牛马”员工。

“创意无限”“会整活”，是650组合在《五十里桃花坞》中被发掘出的独特标签。最初，他们以电台节目的形式与桃花坞居民进行互动，通过分享故事、幽默笑话和情感交流，为节目营造了一种独特的氛围和情感联系。

作为坞民们的创意大脑，650组合经常对经典游戏进行创新性的改编，例如将传统抢凳子游戏重新设计为“650永远只有三个人”的特别版，要求九名参与者争夺仅有的三把凳子。此外，他们还擅长利用桃花坞的自然环境和现有资源，创造出新颖的游戏场景和玩法。李雪琴的一个创意案例是将土电话改造成艺术装置，尽管线被意外拽断，但她迅速将其转变为一个永不接通的电话，这一即兴创意使得艺术装置的内涵得到了进一步的丰富和提升。

因此，衍生综艺《团建不能停》的共创模式，其实质是在充分挖掘和利用嘉宾个人能力的基础上，构建了一个开放、互动的内容平台。这一模式不仅为嘉宾提供了展示自我、发挥创意的广阔空间，还通过嘉宾间的相互启发与合作，催生出更多元、更具创意的节目内容。另一方面，这种共创模式又进一步强化了650组合“创意”与“有趣”的核心魅力，通过不断的内容创新和优化，提升了观众对于这一IP的认同感和忠诚度，从而进一步强化了IP的价值。

其次，每期节目采取定制化的单本剧玩法，根据当期受邀嘉宾精心打造专属的剧情脉络与游戏环节设计。孟子义、呼兰、鸟鸟、宋妍霏、仁科、黄宣等飞行嘉宾与 650 成员之间碰撞出了新的火花，使得每一期节目都充满了新鲜感与未知性，极大地激发了观众的好奇心与探索欲，如同开启一个个神秘的综艺盲盒。

正因为内容共创的设置，每期节目都会产生独特的名场面。比如，在首期节目中，“650版的《真正男子汉》”激发了粉丝们玩梗和制作表情包的热情。在“老朋友们的定制环球旅行”一集中，650团队依据呼兰、鸟鸟、宋妍霏和孟子义等嘉宾的个性，精心设计了“亚马逊丛林”与“撒哈拉沙漠”的室内场景，让嘉宾们原地体验异域求生，这一创意被网友评价为“太抽象”。随后，在黄宣和仁科参演的一期，“徐志胜猜歌”环节意外地产生了黄宣听不懂自己歌曲的经典场景。

在拍摄短剧过程中，嘉宾们通过深度交互，迸发出了一系列灵感。650组合的四名成员在升级后的办公环境中，接到了来自总公司的挑战——策划并制作两部短剧，同时需满足人员合理配置、内容吸引用户、持续吸引投资以及降本增效等要求。在拍摄校园短剧时，徐志胜带来了许多经典瞬间，如扔书包、扣篮等动作，以及极具创意的喝水特写。而沈月在与徐志胜的对手戏中，多次因徐志胜的幽默表现而笑场，甚至在一次笑场中不慎将血浆吐出，这一意外反而成为了短剧中的一大亮点。另一边，王星越与梁永琪为了争夺女主角李嘉琦的青睐，展开了一场激烈而又荒诞的竞争。王星越不仅亲自执导拍摄，还佩戴光环道具，将角色的复杂性和多面性展现得恰到好处。

内容共创不仅在节目内得以体现，还延伸到了节目外。网友们对节目的热情参与和玩梗行为呈现出多元化和丰富的形态。从对节目中名场面的创意改编与二次传播，到表情包的制作，再到对节目走向的热烈讨论，这些活动形成了一个庞大而活跃的粉丝互动社区，进一步推动了《团建不能停》热度的持续攀升，并扩大了其影响力。

熟人局的粘性

作为一档主打“老友记”的综艺节目，《团建不能停》独特的“朋综感”构成其吸引力的核心要素。成员之间的互动自然、真实而流畅，展现了朋友间温暖美好的情谊，彼此之间的默契配合和相互调侃也是一大看点。

在军训的换装环节，650 组合衣衫不整的样子以及因换装不及时被教官惩罚时的窘态，都成了观众的笑点。尤其是他们憋笑的表情，汪苏泷抿着嘴，鼻孔变大；徐志胜圆脸笑出褶子；李雪琴低头眼不见为净；李嘉琦褶子和鼻孔都在用力。正是这种真实而又充满活力的互动，让观众感受到了他们之间的化学反应和团队魅力。

在走正步环节中，徐志胜因身体不协调且曾有过军训阴影而表现不佳，但队友们一直给予他支持和鼓励。汪苏泷帮他，李雪琴和李嘉琦也为他加油打气，朋友们的陪伴让徐志胜逐渐克服心理障碍，也让观众感受到了他们之间真挚的友情。正如徐志胜所说“当年是朋友们让我重新站起来的”。

衍生综艺IP的可贵性在于其必须遵循长期主义。对于650成员而言，情感的深度和默契的建立是一个渐进的过程，650成员间的情感和默契是经过长时间相处和频繁互动逐渐建立的。观众对节目成员的情感共鸣也需要时间积累和曝光。随着节目集数的增加和宣传的扩大，观众能够更深入地了解成员间的互动，从而在心理上与节目中的人物建立联系。观众会将个人经历与节目中的友情模式相匹配，这种匹配达到一定程度时，便会产生共鸣。

多季《五十里桃花坞》的相处，让650成员能够迅速地理解对方的意图，做出相应的反应，这种默契常常在不经意间制造出许多有趣的效果。比如李雪琴对其他成员的“随地大小演”进行调侃，她的那句“都搁水里泡着得了”以及那张无奈又嫌弃的表情，成为广为流传的名。650内部经常开启成语接龙模式，徐志胜因普通话发音问题，将“山”和“三”等字读错，引发了全车的爆笑。又如，在招商会中，他们上台时同步局促慌乱，三人轮流介绍企业时妙趣横生，用最怂的语气说出没有那么硬气的话。

一档成功的综艺节目往往依赖于稳定且富有吸引力的人物关系架构。从《五十公里桃花坞》到《团建不能停》，观众可以明显感受到650之间友情的不断升温与深化，飞行嘉宾也都是围绕四位成员的交际圈展开的，歌手黄宣是汪苏泷的好友，呼兰、鸟鸟来自脱口秀，目前出场的大部分嘉宾都曾是《五十公里桃花坞》的坞民。

衍生综艺巧妙利用原IP中的人际关系框架作为起点，通过拓展与深化这些关系，为提升品牌长期价值开辟了新的路径。“朋综”的核心是长情，这与IP长期打造过程中强调的情感深化与品牌忠诚度建设一脉相承。熟人局能够减少磨合成本，还能够强化观众对于节目人物关系体系的认知与记忆。观众在观看过程中，更容易建立起人物之间的联系与情感关联，从而增强对节目的粘性与忠诚度。

衍生综艺启示录

近年来，衍生综艺层出不穷。其中，既有如《团建不能停》《脱口秀怎么办》等综艺节目衍生出的新形态，为观众呈现了更多元化的娱乐体验；也有像《团建吧！七斋》《剧剧有回应·春花焰》等电视剧衍生综艺，它们则巧妙地将电视剧的故事情节与人物关系融入综艺节目中，为观众提供了更加沉浸式的观剧体验。这些衍生综艺不仅丰富了观众的娱乐选择，也进一步拓展了原IP的影响力边界。

在当今综艺市场竞争日益白热化的大环境下，IP制作方面临着巨大的市场压力与挑战。随着观众审美疲劳周期的逐渐缩短以及新节目不断涌现的市场竞争态势，如何延长一档成功节目的生命周期成为制作方亟待解决的关键问题。

衍生综艺作为一种有效的策略手段应运而生。通过挖掘原节目中的潜在元素与未开发价值，制作方能够以较低的成本与风险推出与原节目紧密相关的衍生作品，延续原IP所积累的品牌知名度、粉丝群体以及市场热度，使得IP在观众视野中的停留时间得以大幅延长，如同为一档成功节目注入了新的生命力与活力源泉，让其在综艺市场的舞台上能够持续绽放光彩。

同时，衍生综艺的成功还能够反哺原IP，提升其在市场中的品牌形象与美誉度，吸引更多的潜在观众与商业合作伙伴，形成一个良性循环的商业生态系统，为整个综艺产业的可持续发展提供强大的经济动力与商业支撑。

那么，作为《五十里桃花坞》这一超级IP的衍生综艺，《团建不能停》的表现给行业怎样的启发呢？

对于粉丝而言，这是一部“合格”的下饭综艺，展示了真实鲜活的友情，跟前几季的坞民嘉宾都有联动，有笑有泪有回忆杀。但从云合数据、灯塔专业数据来看，相较于一些原IP和其它现象级爆款综艺，其播放量仍有差距，未达到全民广泛关注和讨论的量级。节目主要吸引的是《五十公里桃花坞》的粉丝以及 650 组合的支持者，对于更广泛的普通观众群体的吸引力有限。

衍生综艺中，“人”成为了最大的看点，但同时这也是最难把握的。“人”不仅代表着参与者本身，更涵盖了他们之间的互动关系、情感交流以及个性展现等多个方面，这一元素同样也是连接原IP与观众情感的桥梁。一方面，观众期望看到嘉宾在衍生综艺中展现出与原作品中相似的特质与魅力，以延续他们对角色或明星人设的情感认同；另一方面，又渴望见证嘉宾在新节目情境下的突破与创新。对于这种新的挑战，650组合和行业还需进一步探索。

总之，衍生综艺在“人”的塑造上需精准把握观众的情感需求与期待，既要保持与原IP的情感连接，又要在新节目中实现嘉宾形象的突破与创新。这要求制作团队具备敏锐的市场触觉、深刻的观众洞察以及卓越的创意策划能力，通过精心编排的节目内容与互动环节，引导嘉宾展现真实自我与多元魅力，从而满足观众对延续与创新的双重期待，推动IP价值的持续增值与拓展。