《一年一度喜剧大赛》，面对喜剧创作者它「用真心」

文 | 林不二子

“你竟敢让刘波刘海留疤”，伴随屏幕中的表演回放短片，台下观众喊出了喜剧作品中的台词，也许《少爷和我》的创作者鑫仔张哲华也难以相信，三个月前表演的作品火爆全网至今。

在过去的三个月中，《一年一度喜剧大赛》第二季为市场送上多个优秀的喜剧作品，《排练疯云》《黑夜里的脆弱》《进化论》等，每一部都让观众开怀大笑，在节目收官的最后一期中，这些作品在被提名“年度观众喜爱作品”时，也都引发了观众们的欢呼与掌声。

从去年以黑马之姿初现市场，到今年备受期待热度长期霸榜，《一年一度喜剧大赛》这个喜剧综艺品牌也在快速成长，相比第一季重在给大众呈现丰富多元的喜剧内容，《一年一度喜剧大赛》第二季（以下简称《喜剧大赛2》）显示出了更进一步的目标——为喜剧从业者提供一个有养分的成长土壤——而这正是当下喜剧从业者们所需要的。

这一年能记住的喜剧作品都在这

总体而言，当下市场并不缺喜剧内容，在短视频中我们经常都能刷到有喜剧元素的短剧、段子，但另一方面，快餐式的喜剧内容笑一笑就过去了，暂且不说快餐喜剧能否带给人们情绪共鸣，光是被记住、被再次观看都不太可能。

而《喜剧大赛2》却有多个喜剧作品被记住、被传播，比如以《少爷和我》为代表的“刘波宇宙”，不仅在第一个作品凭错位带来的爆笑冲上微博热搜，之后“刘波宇宙”几乎每出一个作品就上一次热搜，在B站上“少爷和我”甚至引发了二创热；土豆吕严的《进化论》，也因把学习这样每个人都有的经历放到作品中，赢得了出圈的成绩，在多平台都获得破万播放量。

《喜剧大赛2》的多个作品能频繁被市场关注传播，很大程度来自于今年节目中喜剧创作者们既专业能力在线，又都有各自的特色。

获得“年度喜剧编剧”的土豆，在《进化论》《天台告白》《代号大本钟》等作品中总能把生活中的细节化为包袱，也能通过表演把包袱演绎到最佳效果，他和搭档吕严组成的胖达人2，凸显了喜剧编剧、演员的专业能力，每一个作品都让人叫好。

又美又好笑的小婉管乐搭档，则以在作品中融入肢体语言为特色，从《大放光彩》到《千年就一回》，不断给观众带来表演与包袱上的惊喜。还有获得“年度后援团宠”的闫佩伦，在每一个作品中都贡献了专业的表演，总决赛《再见老张》作品中他演出了既尴尬又紧张的继父，为整部喜剧贡献了不少笑点，演什么角色就像什么角色，也体现了他过硬的表演功底。

通过《喜剧大赛2》，我们看到了当下喜剧创作者们的实力与创意，这大概也是今年能有多个喜剧作品出圈的原因，这份实力顺势也将节目的热度推向了高峰。据了解，截止12月18日，斩获全网热搜2328个，全网话题总阅读量220亿+，全网总讨论量500w+。其中微博话题总阅读量170亿+，总讨论量500w+。

市场的高热度高讨论度都汇聚到了作品上，让我们回想到了过去那个喜剧像影视剧一样会被人记住、反复观看的时期， “宫廷玉液酒，一百八一杯”， “锣鼓喧天，鞭炮齐鸣”等台词，成为一代人心中的记忆，如今，《喜剧大赛2》让我们又看到了这种喜剧也能承载人们记忆与情怀的可能性。

从被看见到被给活，《喜剧大赛2》的初心在延伸

对于《一年一度喜剧大赛》而言，好消息是喜剧作品出圈带来的流量不仅落在节目上，也因为他们对初心的坚持，落到了演员身上。

今年《喜剧大赛2》相比前一季最明显的变化是增加了“笑花后援团”，被淘汰的选手可以以后援团的身份为参赛选手助演，这一机制的增加，让许多热爱喜剧舞台的演员们能再度站到舞台上。

在决赛场上，酷酷的天放组合就喊来了后援团的雷淞然、张祐维、隋鑫助演，“听说决赛要来好多导演，我们就想把哥们儿全叫上来见见导演，给所有的哥们儿们有一个露脸的机会，万一（被看上）呢”。

观众也都认可这一机制，知乎也有用户表示，“一开始我还挺纳闷在酷酷的天放那个表演中，怎么会有雷子的出现，后来发现这就是笑花后援团的参与，顿时觉得这个游戏规则真的很棒，你要是愿意留下来，舞台依然可以给你，助演也可以闪亮的，不是么？”

大家都知道喜剧演员需要舞台，有舞台他们才有绽放的机会，在这个逻辑下，《喜剧大赛2》也做了更进一步的动作。

在总决赛上，节目组邀请了三位知名导演，徐峥、宁浩、陈正道到场，让舞台上的演员们被直接看到；同时，导演们现场签署的“给活承诺书”，也让优秀的喜剧演员们，不再只是被看到，而是更实际的得到了表演机会。

说到这就能看出，《喜剧大赛2》为优秀的喜剧编剧、喜剧演员提供有力的上升通道。当然，节目在做的也不只是让演员被看到、让演员有舞台，还在培育出一块中国喜剧从业者能成长的土壤。

喜剧创作的难度是众所周知的，对于喜剧创作者来说，交流是他们成长的最快方式，许多高亮的喜剧片段就是来自于创作者们的共创，像是在《少爷和小姐》表演结束后，几位演员就透露，作品中引人发笑的“冷酸柠智取王世昌”来自于排练时鑫仔的灵光乍现，因为大家都觉得好笑所以演着演着就有了这个包袱，这也是《喜剧大赛》一直坚持选手们共创的原因。

《一年一度喜剧大赛》第一季就以共创为主要创作模式，到了《喜剧大赛2》仍然坚持共创也证明了这一模式的正确性。鑫仔和张哲华在创作《少爷和我》时，有编剧经验的鑫仔负责架构人物错位的场景，表演科班出身的张哲华负责用克制的表演把错位的包袱抖出来，二人一点点的磨合和一次次线下演出，才有了最终在节目里的大放异彩。

因为共创的模式，让喜剧创作者们能更方便的交流学习，也让这些有相同热爱的人能够沉浸其中，这也是今年节目能够奉上多个让人们印象深刻的作品的另一个原因。

连续两年，《一年一度喜剧大赛》品牌已经证明了节目在市场的影响力，这份影响力也被米未很好的用在了继续挖掘、支持优秀的喜剧人才上，通过节目的成长，为中国喜剧从业者们提供一个有成长机会与上升通道的平台，也为中国喜剧的发展提供助力。

另外，正如开篇所说，扶持喜剧人才、为他们提供更肥沃的土壤，不只是有利于喜剧从业者，在喜剧内容相对缺少市场记忆点的当下，更多优秀喜剧人的出现、出圈，也能为我们带来更多好笑、好看、有共鸣的喜剧作品。

让喜剧不再只存在于电影这样的媒介中，能更日常化地成为人们娱乐消费的选择之一，让喜剧再度成为激发群体情绪共鸣的载体，这是《一年一度喜剧大赛》更大的价值，也是让我们对第三季抱有极大期待的原因。

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